Agenda cultural de Actividades en Maó

Próximos eventos

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Presentació del 28è Menorca Jazz Festival i lliurament dels Premis PJE

Menorca Jazz Festival Descripción El Menorca Jazz Festival es la referencia principal de jazz en la isla, celebrado entre marzo y mayo con conciertos de alto nivel en una diversidad de escenarios de Menorca: clubes íntimos, recintos culturales y espacios al aire libre. La experiencia sonora abraza paisaje, historia y contemporaneidad, conectando la riqueza del entorno menorquín con la creatividad de la escena jazzística internacional. Organización Organizado por Jazz Obert, el festival propone una programación de calidad que impulsa la escena musical local y la de visitantes. Un equipo curatorial y de producción coordina la selección artística, la elección de espacios y la dinamización de encuentros entre artistas, promotores y público. El enfoque es inclusivo y accesible para todas las audiencias, con itinerarios sonoros que invitan a explorar la isla a través del jazz, servicios de información multilingüe, y medidas para garantizar experiencias sostenibles y cómodas para todos. Participantes y Actividades La programación reúne artistas internacionales y locales, combinando grandes nombres con talentos emergentes para fomentar el diálogo entre intérpretes y comunidad. Entre las actividades destacan el Menorca Swing Weekend, sesiones didácticas para jóvenes, charlas sobre historia y lenguaje del jazz, talleres de improvisación y lectura musical, microconciertos en plazas y rincones con encanto de los pueblos, jams abiertas y encuentros entre artistas y público. Además, se diseñan rutas sonoras por distintos pueblos y escenarios naturales, conectando la música con el paisaje y la identidad isleña. Impacto y Relevancia El festival se afianza como una cita cultural imprescindible durante la primavera, enriqueciendo la oferta musical y educativa de la isla, promoviendo el turismo cultural y posicionando a Menorca como destino de referencia para el jazz contemporáneo. Fomenta redes entre artistas, promotores y comunidades locales, generando oportunidades de aprendizaje y creación que perduran más allá de cada edición.

14 ene.

Menorca

Nocturno
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Novedad

Concierto en Maó del grupo valenciano Mala Gestión

Concierto: Mala Gestión en Es Claustre Mala Gestión actuará en Es Claustre de Maó el próximo sábado 16 de mayo de 2026, dentro de la programación de conciertos del espacio cultural al aire libre. La cita tendrá lugar a las 21:00 h en el Pati des Claustre del Carme, una noche que se suma a la agenda musical de primavera en la capital menorquina. Será un encuentro sonoro único, donde la energía de la banda se funde con la atmósfera íntima de un patio histórico, creando una experiencia envolvente bajo el cielo de Maó. Detalles y formato - Por ahora, la información pública disponible sobre el concierto es escasa, pero confirma una actuación en formato música en directo dentro del ciclo habitual de Es Claustre. - Formato: música en directo - Ciclo: Es Claustre (conciertos habituales) Entrada - Precio: 15 € (entrada anticipada) - Venta: a través de la plataforma de venta asociada al recinto Información del evento - Título: Mala Gestión - Fecha: sábado 16 de mayo de 2026 - Hora: 21:00 h - Lugar: Es Claustre – Pati des Claustre del Carme, 49-50 · Maó - Entrada: 15 € Notas y recomendaciones - Un encuentro sonoro único en un patio histórico que fusiona patrimonio y música en vivo para una experiencia íntima y envolvente. - Se recomienda llegar con antelación para disfrutar del entorno y del ambiente singular del Pati des Claustre del Carme. - Forma parte del ciclo Es Claustre, que ofrece música en directo en escenarios al aire libre dentro de Maó.

16 may. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Música
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Concierto de Marte Lasarte en Maó

«Marte Lasarte», un directo íntimo y honesto que dejará huella Origen - Marte Lasarte nace de la unión de Borja Antón y Pello Armendáriz, tras 15 años compartiendo Skakeitan. En 2023 volvieron a unirse para escribir su primer álbum; a finales de ese año grabaron dos temas en el estudio de Haritz Harreguy, con la producción de Jon Badi, un encuentro decisivo que marcó el inicio de una nueva etapa sonora. Integrantes - Borja Antón - Pello Armendáriz - Lore Nekane Billelabeitia (Belako) - Alex Alonso (Skakeitan, ETS, Tierra Santa, La Oreja De Van Gogh, Gari, …) Propuesta musical - Pop indie de gran sensibilidad lírica, con melodías envolventes y una atmósfera cuidada al detalle. Marte Lasarte propone canciones que emocionan y conectan desde la primera escucha, transmitiendo intimidad y verdad en directo. El cuarteto añade una lectura coral que multiplica la empatía sin perder la honestidad de sus orígenes, creando momentos de guitarra sonora, armonías cálidas y una presencia escénica que atrapa. Proyección - Este cuarteto continúa trabajando en su primer álbum, con la idea de verlo ver la luz en otoño. Mientras tanto, siguen girando y puliendo su directo para ofrecer un sonido íntimo, contundente y actual, adaptado a espacios que priorizan la escucha atenta y la cercanía con el público. Promoción - Marte Lasarte llega a Es Claustre para presentar una propuesta íntima, cuidada y contemporánea que prioriza la conexión con el público en un formato sobrio, directo y memorable. Detalles del evento - Título: Marte Lasarte - Fecha: viernes 19 de junio de 2026 - Hora: 21:00 h - Lugar: Es Claustre – Pati des Claustre del Carme, 49-50 · Maó - Entrada: 15 € Cierre - Una cita para disfrutar de una propuesta creativa en un entorno emblemático de Maó. No dejes escapar la oportunidad de vivir este directo singular en Es Claustre.

19 may. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Ciencia
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Llaurant la terra: Els orígens de l'agricultura a les Balears al Museu de Menorca

Contexto histórico Desde el inicio del I milenio a. C., el Mediterráneo occidental vivió una transformación profunda de sus sistemas agrícolas. Se introdujeron nuevos cultivos, como frutales y diversas especies, se perfeccionaron las herramientas de trabajo y, en algunas regiones, emergió un modelo agrario orientado a la producción y al intercambio. Este proceso implicó cambios en prácticas, organización del trabajo y redes de intercambio que conectaron regiones lejanas con mercados locales. Ritmos y trayectorias La adopción de estos cambios no fue uniforme ni simultánea. Mientras unos territorios avanzaban rápidamente y consolidaban nuevas prácticas, otras zonas —como algunas islas Baleares— mantuvieron durante buena parte del milenio los sistemas tradicionales, resistiendo transformaciones por motivos locales, insularidad o condiciones ambientales. Preguntas clave Esta diversidad plantea preguntas fundamentales: - ¿Por qué algunos territorios adoptaron antes estos cambios? - ¿Qué factores sociales, ambientales o culturales influyeron en ellos? - ¿Qué papel jugaron el entorno natural y las redes de intercambio? Propósito de la charla Estas cuestiones son el punto de partida de la charla, además de una invitación a explorar los orígenes y cambios en el mundo de la agricultura en el Mediterráneo, desde la domesticación de cultivos hasta la organización productiva y el comercio. La charla La ponencia estará a cargo de Guillem Pérez Jordà, referente en la investigación arqueológica vinculada al estudio de cultivos y profesor de la Universitat de València.

21 may.

Museu de Menorca

Adultos
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Arte
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Visita guiada a l’exposició "Josep Bagur. Humanisme i resiliència"

Ca n’Oliver acull «Humanisme i resiliència» Una exposició dedicada a Josep Bagur que podrà visitarse a Maó del 28 de març al 14 de juny de 2026. La mostra proposa un acostament a l’obra de l’artista a través de dos eixos essencials: la condició humana i la capacitat de resistència, dos fils conductors que travessen la seva trajectòria i que donen títol a l’exposició. Enfoque i obra - En aquest recorregut, la pintura esdevé un espai de reflexió sobre la fragilitat, la dignitat i la força interior de les persones, i ens convida a una experiència contemplativa i viva. - L’obra de Bagur dialoga amb l’experiència humana des d’una sensibilitat intensa i directa, construint imatges que, a través de la llum, el gest i la textura, conviden tant a la contemplació com a la lectura personal. Informació de l’esdeveniment - Títol: Josep Bagur – Humanisme i resiliència - Formato: Exposició - Lloc: Ca n’Oliver. Col·lecció Hdez. Sanz-Hdez. Mora, Maó - Dates: del 28 de març al 14 de juny de 2026 Organitza - Consell Insular de Menorca Aquesta mostra ofereix una oportunitat per a una lectura íntima de la humanitat i per a una reflexió col·lectiva sobre la resiliència en el temps present, mitjançant un diàleg entre Bagur i les col·leccions que l’envolten, i una aproximació sensible a les diverses experiències humanes.

23 may. a las 12:00h

Centre d’Art Ca n’Oliver – Col·lecció Hernández Sanz-Hernández Mora

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Teatro
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INVERSA – MAMA FIERA

Introducción Mamá Fiera presenta un recital-performance que fusiona música, palabra y presencia escénica en una propuesta íntima y expresiva. Es un espectáculo pensado para vivir de cerca una voz con personalidad propia, en un contexto donde la interpretación trasciende el concierto convencional y se abre a lo performativo. Es una experiencia que invita a redefinir la relación entre artista y audiencia. Propuesta creativa La cita propone una experiencia en la que la música se entrelaza con la fuerza del gesto y la puesta en escena. Mediante recursos como la gestualidad, la iluminación y las pausas, se crea un espacio de escucha profunda y cercanía, en el que cada detalle invita a observar, escuchar y sentirse parte de la experiencia. El conjunto invita a una experiencia sensorial que prioriza la escucha activa y la interacción ocasional con el público en momentos claves. Experiencia para la audiencia El formato íntimo favorece una relación directa entre intérprete y público, permitiendo matices y silencios que enriquecen la escucha. El recital se transforma en un vivo diálogo entre voz y presencia, más allá del formato tradicional. Se busca que el público se sienta partícipe del proceso creativo, acompañando a la artista en cada giro emocional. Ambientación y aforo El recital se desarrolla en un formato íntimo, con aforo limitado para favorecer proximidad, concentración y una experiencia compartida más intensa. Detalles del evento - Título: Mamá Fiera - Formato: Recital-performance - Fecha: sábado 23 de mayo - Hora: 20:00 h Entradas - General: 10 €

23 may. a las 20:00h

Orfeó Maonès

Nocturno
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Recital-performance 'Inversa', de Mamá Fiera en Maó

Descripción Mamá Fiera presenta un recital-performance que une música, palabra y presencia escénica en una propuesta de formato íntimo y expresivo. Un espectáculo pensado para vivir de cerca una voz con personalidad propia, en un contexto donde la interpretación va más allá del concierto convencional y se abre a lo performativo. En un escenario cercano, la artista invita a compartir un viaje sensorial en el que cada gesto, cada palabra y cada silencio se vuelven protagonistas de una historia que se escribe ante tus ojos. Propuesta de experiencia La experiencia fusiona música, gesto y puesta en escena para crear un espacio de escucha activa y conexión íntima entre artista y público. La cercanía se transforma en lenguaje: el tempo se dobla con las pausas, la mirada funciona como puente, y la música se escucha con el cuerpo. En este formato íntimo, la voz se erige como protagonista y la presencia escénica acompaña su recorrido de forma natural e irrepetible. Cada nota llega cargada de intención; cada pausa invita a habitarla; cada gesto añade capas de significado y textura sonora. El acto se beneficia de la interacción con oyentes y del silencio cómplice que comparte la sala, enriqueciendo la lectura personal que se despliega en tiempo real. La atmósfera, cálida y contenida, invita a escuchar con el alma y a dejar que la experiencia transforme la escucha en un encuentro vivo y memorable.

23 may. a las 20:00h

Orfeó Maonès

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Zuleijá abre los ojos, de Guzel Yájina

Zuleijá abre los ojos, de Guzel Yájina Grupo de lectura del Ateneo El grupo de lectura del Ateneo se reunirá para comentar Zuleijá abre los ojos, la aclamada novela de Guzel Yájina. Es una historia poderosa y profundamente humana que retrata la vida de una mujer tártara deportada durante la época estalinista, y que fusiona sensibilidad literaria con un retrato histórico conmovedor. Detalles de la obra: - Autora: Guzel Yájina - Título: Zuleijá abre los ojos - Contexto: vida de una mujer tártara deportada durante la época estalinista - Enfoque: sensibilidad literaria y retrato histórico conmovedor - Temas centrales: fragilidad y dignidad humana frente al exilio y la persecución; memoria histórica y empatía; cotidiano como sostén de la memoria A través de una prosa cuidadosa, la novela aborda temas como la fragilidad y la dignidad humana frente a la experiencia de exilio y persecución. La autora ofrece una visión íntima que combina memoria histórica y empatía, invitando al lector a mirar con atención los detalles y las decisiones que definen a la protagonista. Esta lectura en común proporciona un espacio de diálogo y reflexión donde las impresiones se comparten y se enriquece la comprensión de una novela contemporánea, sugerida para quienes buscan una conversación crítica y afectiva al mismo tiempo. Se recomienda como lectura ideal para quienes disfrutan de la literatura contemporánea y desean expresar sus impresiones en un ambiente de análisis compartido y aprendizaje. Dinámica de la sesión: - Lectura compartida de extractos clave, con opción de lectura en voz alta - Preguntas guía para activar la conversación: ¿qué momentos revelan identidad y pertenencia? ¿cómo se entrelazan memoria personal y memoria colectiva? ¿qué papel juega la dignidad en circunstancias extremas? - Espacio para experiencias y perspectivas diversas, escuchas atentas y preguntas abiertas - Actividad breve de cierre: síntesis de ideas y una reflexión para llevar Invitación: Si te interesa explorar voces recientes desde una mirada histórica, este grupo ofrece un espacio respetuoso para escuchar, preguntar y compartir. Cierre: Te esperamos para conversar, escuchar y enriquecer la experiencia con miradas diversas. Este grupo propone un espacio seguro para pensar la memoria histórica y la vida cotidiana bajo la violencia política, conectando literatura y ética a través de la lectura compartida.

28 may. a las 18:00h

Ateneu de Maó

Familiar
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Fiestas
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Fiesta del 15º aniversario de Grahame Pearce en Sant Climent

FIESTÓN Grahame Pearce celebra su 15º aniversario por todo lo alto. ¿Te lo vas a perder? Este evento promete ser una gran celebración con música, alegría y un ambiente festivo único. La propuesta de Grahame Pearce garantiza una experiencia inolvidable que no puedes dejar pasar. No te quedes sin disfrutar de esta celebración que seguramente será uno de los momentos más destacados del año. ℹ️ Información del evento - Fecha: 5 de octubre de 2026 - Lugar: por confirmar - Horario y programa: por confirmar - Entradas y acceso: por confirmar Propuesta Una experiencia envolvente que fusiona ritmos para bailar, momentos para saborear y encuentros para agradecer a la comunidad. Habrá escenarios con música en vivo y DJs, zonas de degustación de cervezas de edición especial pensadas para este aniversario, y puestos de merch conmemorativo. Espacios para compartir historias, conectar con la comunidad cervecera y establecer recuerdos inolvidables junto a Grahame y todos los asistentes. Razones para asistir - Vive una de las celebraciones más destacadas del año, con música para bailar y momentos memorables. - Degusta cervezas de edición especial creadas para este aniversario. - Conéctate con la comunidad cervecera, comparte historias y crea nuevos lazos. - Lleva contigo recuerdos únicos gracias a merchandising conmemorativo y experiencias exclusivas. - Disfruta de zonas de encuentro, brindis y momentos para compartir entre amantes de la cerveza y la buena vibra.

30 may.

Menorca, Balearic Islands, Spain

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Concierto de Ketekalles y Pluma en Maó

Presentación Ketekalles llega a Es Claustre de Maó con una propuesta que mezcla música, mensaje y una identidad colectiva poderosa. En directo, la banda transforma la escena en un cruce de culturas y sonidos, donde la palabra y la música se abrazan para crear una experiencia compartida y liberadora. Su sonido, que surge de la fusión de rap, rock, rumba, hip hop y sonoridades urbanas, late con una energía contagiosa que invita a cantar, pensar y bailar. Quiénes son - Grupo nacido en Barcelona, marcado por raíces de Chile, Venezuela, Argentina y España. - Construye un lenguaje propio que funde rap, rock, rumba y urbanidad, con una energía que envuelve al público. - En sus directos destacan la contundencia rítmica, la reivindicación y el mestizaje; el escenario se convierte en un espacio de expresión libre y conexión directa. - Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, promoviendo voces colectivas y una escucha atenta entre artistas y público. Trayectoria y expectativa - Con una trayectoria que les ha llevado a numerosos escenarios de España y Latinoamérica, Ketekalles se ha consolidado como una de las propuestas más potentes de la escena alternativa actual. - En 2026 presentarán un nuevo trabajo discográfico, y su paso por Menorca promete ser una puesta al día de su sonido en plena evolución. - Esta gira conjuga nervio sonoro, narrativa social y un directo que invita a vivir la música como acto de encuentro y reflexión. Detalle del concierto - En Es Claustre la velada contará, además, con la apertura del dúo poético-musical menorquín Pluma, que ofrecerá una primera parte íntima y poética para preparar el ambiente. - Pluma aporta una voz local, versos afilados y una puesta en escena que dialoga con la propuesta de Ketekalles, marcando una noche de encuentro entre culturas, lenguajes y ritmos. Información del evento - Título: Ketekalles + Pluma - Fecha: sábado 30 de mayo - Hora: 21:00 h - Lugar: Es Claustre, Maó - Entrada: 20 €

30 may. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Bienestar
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Bestias de la Ciudad. Vincent Sherman, Robert Aldrich (1957)

Bestias de la Ciudad. Vincent Sherman, Robert Aldrich (1957) Ficha técnica - Título original: The Garment Jungle - Dirección: Vincent Sherman, Robert Aldrich - Año: 1957; País: EE.UU.; Duración: 88 min - Género: Cine noir; thriller corporativo - Reparto: Lee J. Cobb; Kerwin Mathews; Gia Scala; Richard Boone; Valerie French; Robert Loggia Sinopsis Tuli Renata (Robert Loggia), líder del Sindicato Internacional de los Trabajadores de la Moda, despliega una estrategia contundente para incorporar a los empleados de la fábrica textil de Walter Mitchell (Lee J. Cobb) a su sindicato, enfrentándose a la resistencia despiadada del poder empresarial. Mitchell, decidido a mantener su control, contrata a Artie Ravidge (Richard Boone) para frenar la ofensiva. La reaparición del hijo de Walter, Alan Mitchell (Kerwin Mathews), quien se incorpora a la empresa tras la sospechosa muerte de un socio, enciende una espiral de intrigas, ambición y traición que sacude cada rincón de la confección. En una atmósfera de sombras marcadas y con una puesta en escena contundente, Bestias de la Ciudad ofrece una visión humana y brutal del coste del poder económico, desplegando giros maquiavélicos, traiciones y un pulso inquebrantable propio del cine noir. Un thriller que, asentado en el mundo corporativo y poblado de personajes ambivalentes, revela hasta dónde está dispuesto a llegar el dinero para dominar una industria. Proyección - Fecha: 01 Jun 2026 - Hora: 19:45 - Lugar/Localización: Ateneu de Maó, Sa Rovellada de Dalt, 25 - Categorías: Cine; Agenda Menorca | Venga idò y Ocio en Menorca - Entradas: Comprar entrada Notas - Ubicación: Ateneu de Maó - Doble entrada en el listado original: se presenta una sola proyección con los mismos datos.

1 jun. a las 19:45h

Ateneu de Maó

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Pedro Pastor & Los Locos Descalzos: 10 anys de música i rebel·lia

«Pedro Pastor» 10 Locos Años Descalzos Resumen Pedro Pastor y su banda, Los Locos Descalzos, celebran 10 años recorriendo el mundo con su música. Presentan un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. Incluye una única canción inédita, una salsa que invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos. En este trabajo, las letras contundentes de Pedro quedan envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y definitivamente más poderoso. Un viaje sonoro que reúne nostalgia y mirada hacia el futuro, pensado para cautivar a viejos fans y abrirse a nuevas audiencias. El artista Con apenas 30 años y cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, regresa al escenario de Es Claustre para presentar este hito musical y dialogar con su público, tanto fiel como nueva audiencia. Su voz y su relato siguen evolucionando, sin perder la fuerza lírica que caracteriza su música. La banda Los Locos Descalzos son: - Chobby Santoro — Bajo y voz - Guillem Arnau — Batería, percusión y voz - Álvaro Navarro — Guitarra y voz Enlace www.pedropastorguerra.com Qué ofrece este proyecto - Un recorrido selecto por lo mejor de su repertorio, reinterpretado para nuevas audiencias. - Arreglos renovados que enfatizan la evolución sonora de la banda. - Colaboraciones de alto calibre que amplían el alcance y la riqueza de las canciones. - Una canción inédita, una salsa, que abre horizontes y deja ver hacia dónde podría dirigirse el proyecto en próximos discos. - Una experiencia sonora que combina intensidad, elegancia y ritmo, ideal para vivir en directo y escuchar en casa. Por qué escuchar Una celebración sonora de la trayectoria de Pedro Pastor y Los Locos Descalzos, una síntesis entre el pasado y una mirada hacia el futuro musical de la banda, con una propuesta más sofisticada, más bailable y más contundente que nunca. Cierre Este álbum celebra una década de trayectoria y propone una mirada fresca al legado de Pedro Pastor y Los Locos Descalzos, listo para acompañar a fans y nuevos oyentes en su próximo ciclo en Es Claustre y más allá.

5 jun.

Es Claustre

Nocturno
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Concierto de Richard Bona Trio en Maó

Richard Bona: uno de los maestros del jazz Orígenes y formación Nacido en Minta, Camerún, Bona inició su carrera musical desde joven, inmerso en los sonidos y ritmos tradicionales africanos. Fue la influencia de maestros como Jaco Pastorius lo que lo llevó a explorar el bajo eléctrico y a desarrollar un estilo único que fusiona la riqueza rítmica de África con la armonía y las improvisaciones del jazz. Su trayectoria, marcada por una búsqueda constante y una curiosidad insaciable, lo ha convertido en uno de los pilares de la escena contemporánea. Virtuosismo y estilo Con una trayectoria marcada por su virtuosismo y la capacidad de hacer vibrar las cuerdas de su instrumento con una expresividad singular, Bona ha logrado una voz inconfundible dentro del jazz. A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes leyendas, como Herbie Hancock, Pat Metheny y Quincy Jones, nutriéndose de sus experiencias para enriquecer su propio lenguaje musical. En 2002 recibió su primer Grammy, reconocimiento a su inigualable contribución al mundo de la música, y desde entonces su presencia en escenarios internacionales ha consolidado su estatus de referente. Trayectoria y reconocimientos La música de Richard Bona se caracteriza por la fusión de sonidos africanos y jazz, creando un lenguaje que trasciende fronteras y culturas. Sus composiciones e interpretaciones transmiten mensajes de paz, unidad y el poder de la música para conectar a las personas en todo el mundo. Su dedicación a la preservación de las tradiciones africanas a través del jazz lo ha consolidado como uno de los artistas más importantes de su generación. Como líder del Richard Bona Trio, continúa llevando su música a audiencias internacionales, marcando cada concierto con una energía contagiosa y una sensibilidad que invita a la escucha profunda. Legado Un artista necesario, una música que no podrás sacarte de la cabeza. Su legado es el puente entre continentes, una invitación a celebrar la diversidad sonora y a compartir momentos de escucha que trascienden culturas, reuniendo a públicos de todo el mundo en una experiencia sonora inolvidable.

7 jun. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Imagen principal de Concert inaugural del 53è Festival: De la cort francesa al virtuosisme ibèric amb Patricia Romero en Nooksense
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Concert inaugural del 53è Festival: De la cort francesa al virtuosisme ibèric amb Patricia Romero

Sumérgete en una velada inolvidable en el claustro del Museu de Menorca, un escenario donde la piedra parece respirar al compás de la música y la cálida luz acentúa la nobleza de sus arcos. Bajo un cielo nocturno salpicado de estrellas y la brisa suave del Mediterráneo, este recinto histórico se abre como un anfiteatro íntimo, capaz de convertir cada nota en una conversación entre pasado y creación. A las 20:00, Joventuts Musicals de Maó presenta un programa cuidadosamente curado que transita entre la emoción de la música de cámara y las joyas contemporáneas de resonancias mediterráneas, envuelto en un aura de cercanía y descubrimiento. Interpretado por jóvenes talentos que irradian frescura, sensibilidad y virtuosismo, el ensemble imprime a cada interpretación una voz propia: un pulso joven que dialoga con el entorno y traza un puente entre tradición y modernidad. Cada pieza se revela como una conversación íntima, invitando a escuchar con atención y a dejarse llevar, como si las paredes del claustro susurraran su propia historia al oído. El diálogo entre la música y el entorno transforma cada interpretación en un viaje sonoro emotivo y dinámico: susurros de cuerdas se funden con timbres contemporáneos, y la resonancia de la piedra parece responder al pulso de cada compás. El programa alterna obras maestras de cámara con piezas contemporáneas de evocaciones mediterráneas, tejiendo texturas luminosas, ritmos sutiles y colores sonoros que remiten a mares, puertos y atardeceres. Así, un público diverso comparte una experiencia de creatividad y virtuosismo, acercándose a un mundo de historias que laten con cada acorde y que invita a soñar despierto. Este proyecto cuenta con el respaldo de una red de entidades culturales que dotan de proyecto y continuidad a la propuesta: Ajuntament de Maó, Consell Insular de Menorca, Teatre Principal de Maó, Juventudes Musicales de España y Museu de Menorca, así como la colaboración de Colonya, Caixa Pollença, Cadena Ser, Onda Cero, Tecnográfico, Infotelecom, Ateneu de Maó y Ticketib. La entrada es gratuita, con la recomendación de llegar con antelación para asegurar un lugar cercano y disfrutar de una experiencia íntima y emocionante bajo la bóveda estrellada del claustro. Una ocasión ideal para familias, amigos y amantes de la música que buscan redescubrir la magia sonora en un marco patrimonial único. Te esperamos para vivir juntos una noche de escucha atenta, emoción compartida y descubrimiento artístico.

12 jun. a las 20:00h

Claustre del Museu de Menorca

Gratis
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Concierto de la clavecinista Patricia Romero en Maó

Concierto y presentación de la programación del Festival d’estiu de Joventuts Musicals de Maó Programa - Clavecinista: Patricia Romero - Obras: Jacquet de la Guerre, Rameau, Scarlatti y Soler - Enfoque: interpretación históricamente informada de repertorio barroco y clásico Presentación de la programación - Se revelará la programación de este año del Festival d’estiu de Joventuts Musicals de Maó y su temática, con detalles sobre las líneas artísticas y las propuestas que definirán la temporada, incluyendo iniciativas para todas las edades y fechas clave de actuaciones y proyectos afines, preparando al público para un verano cultural inolvidable. Lugar y hora - Lugar: Claustro del Museo de Menorca - Hora: 20:00 Organizador y colaboradores - Organizador: Joventuts Musicals de Maó - Colaboradores: Ajuntament de Maó, Consell Insular de Menorca, Teatre Principal de Maó, Juventudes Musicales de España, Museo de Menorca, Colonya, Caixa Pollença, Cadena Ser, Onda Cero, Tecnográfico, Infotelecom, Ateneu de Maó y Ticketib Entrada - Gratuito Notas - Esta velada combina un recital de clavecín con una anticipación de la temporada estival, ofreciendo una experiencia íntima que transporta al oyente a las cortes europeas y al claustro histórico de Menorca, fusionando virtuosismo y poesía sonora en una jornada que celebra la belleza de un instrumento antiguo.

13 jun. a las 20:00h

Claustre del Carme

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Pensaments ociosos d’un ociós, de Jerome K. Jerome

Pensaments ociosos d’un ocioso, d’E Jerome K. Jerome – Grup de lectura a l’Ateneu de Maó Sobre la sessió El grup de lectura de l’Ateneu dedicarà la propera sessió al clàssic humorístic Pensaments ociosos d’un ocioso, del célebre escriptor britànic Jerome K. Jerome. Es una obra ingeniosa i divertida que ofereix reflexions quotidianes plenes d’ironia, humor i una mirada fresca sobre la vida, amb un to lleuger, proper i enormement clàssic. Sobre l’obra - Títol: Pensaments ociosos d’un ocioso - Autor: Jerome K. Jerome - Rasgos: observacions quotidianes, ironia, humor, estil lleuger, encant de l’ordinar i de les situacions del dia a dia. Activitats proposades - Descobrir o redescobrir l’autor i el seu humor característic. - Compartir la lectura en un entorn dinàmic i participatiu. - Lectura i anàlisi de passatges seleccionats, amb lectura en veu alta. - Debats sobre el to, l’estil i els temes, i com s’estructura la quotidianitat per donar lloc a la ironia. - Identificació i comentari de recursos humorístics (ironia, hipèboles, símils) i exemples amb veu pròpia. - Espai per compartir experiències i anècdotes personals relacionades amb les situacions del text. - Propostes breus per sintetitzar idees clau i connectar impressions personals amb el que s’escolta llegit. Participació La sessió és oberta a tots els interessats en l’Ateneu de Maó. La forma d’inscripció, la data i els detalls pràctics es comunicarà en la convocatòria oficial de l’Ateneu i a la pàgina web. Detalls pràctics - Lloc: Ateneu de Maó - Durada estimada: al voltant de 1,5 hores - Data i hora: a confirmar; reserva la teva plaça i consulta la programació a la pàgina oficial de l’Ateneu: https://ateneumao.org/cursos/temps-de-lectura/ - Recomanacions: portar l’edició de l’obra que t’estigui més còmoda i un quadern per apuntar reflexions, preguntes i idees per compartir. Ambient i participació - Ambient dinàmic i afavoridor de la participació; respecte pel ritme de cada persona i escolta atenta. - Totes les opinions són benvingudes i convidades a enriqueixer la lectura col·lectiva. Invitació Una oportunitat ideal per apropar-se a Jerome K. Jerome i gaudir d’un entorn agradable i col·laboratiu. T’estem esperant per compartir la lectura i enriquir la conversa col·lectiva.

18 jun. a las 18:00h

Ateneu de Maó

Nocturno
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Concierto con El Jose en Maó

QUIÉN ES EL JOSE El Jose es la visión apasionada y auténtica de Jose Miguel Romerosa Vico, un artista carismático que ha sabido conquistar corazones desde sus humildes inicios en el encantador barrio del Albayzín en 2015. Su presencia en escena es un viaje; su voz, un mapa que transita entre lo íntimo y lo festivo, y su palabra, una invitación a soñar despierto. ORÍGENES Y COLABORACIONES Junto al talentoso bajista Alberto Sapillo, El Jose dio forma a una aventura musical que fusiona poética diversa y sonidos eclécticos. Sus encuentros con creadores de la escena local y su conexión con la gente de la calle enriquecen cada acorde y cada verso, hilando una propuesta que es a la vez callejera y universal. PRIMER LP Su primer LP, «En casa que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno», marcó el inicio de un camino claro y singular. Este álbum abrió puertas y dejó una huella imborrable en la Península Ibérica, consolidando una identidad sonora que invita a escuchar con el corazón y a dejarse llevar por la imaginación. LA GIRA: LOS PIES EN EL MAR Ahora, El Jose presenta la nueva gira «Los pies en el mar», un espectáculo en directo renovado, con nuevas canciones, nuevos ritmos y una puesta en escena que acompaña cada latido de la voz. Es un recorrido que te lleva desde la intimidad más hermosa hasta momentos de energía desbordante, recorriendo un abanico de estilos que te harán saltar, cantar y emocionar. EL ESPECTÁCULO Con su sello personal, El Jose te guía desde la emoción contenida hasta el pogo más festivo, sin perder la ternura ni el sentido del humor. Las letras, reivindicativas y cercanas, miran a identidad, memoria y resistencia, y la producción escénica—líneas de luz, proyecciones y presencia en el escenario—crean una experiencia compartida que celebra la vida, la palabra y la imaginación colectiva. LLAMADA A LA ACCIÓN Vente con calzado cómodo porque… ¡Vamos a meter «los pies en el mar»! Únete a una noche de música, risa y emoción que dejará huella y te invitará a volver a soñar.

27 jun. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Concierto de Raimundo Amador en Maó

De Pata Negra a Raimundo: un viaje musical sin etiquetas Raimundo Amador, figura clave de la música española y pionero absoluto en la fusión del flamenco con el blues y el rock. Fundador de Pata Negra, revolucionó la música de raíz en España creando un estilo propio que marcó a varias generaciones. Tras esa etapa histórica, consolidó una sólida carrera en solitario, destacando por su libertad creativa, su fuerza en directo y una guitarra inconfundible. Con décadas de escenarios, sigue siendo un artista auténtico, vigente y en constante evolución. Raimundo Amador vuelve a conectar pasado y presente, recuperando la esencia de Pata Negra, grupo clave en la historia del flamenco fusión, y combinándola con las canciones más representativas de su etapa en solitario. «De Pata Negra a Raimundo» es mucho más que un concierto: es una celebración de la música sin etiquetas, donde el flamenco, el blues y el rock se mezclan con total naturalidad. Una guitarra, una historia y toda una vida de música en directo, sin perder el alma. Claves del espectáculo: - Fusión entre flamenco, blues y rock en cada tema, con groove inmediato y riffs que laten. - Origen en Pata Negra y continuidad en solitario, mostrando el viaje artístico de Raimundo. - Conexión entre pasado y presente: un puente sonoro que recorre décadas y sensaciones. - Propuesta de música sin etiquetas: libertad creativa, improvisación y un sonido único que trasciende géneros. - Experiencia escénica cálida y cercana, con una iluminación que acoge y acompaña cada respiración de la guitarra. - Interacción con el público: historias entre canciones, anécdotas de estudio y el pulso del instante en vivo. - Guitarra como protagonista: solos potentes, toques íntimos y un diálogo continuo entre guitarra y voz. Cierre De Pata Negra a Raimundo no es solo un concierto: es una celebración de la música sin fronteras, donde flamenco, blues y rock se mezclan con total naturalidad y cada acorde late con la vida de una trayectoria inolvidable.

1 jul. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Molotov porta el seu rock incendiari a Es Claustre

Molotov, una banda referente de la resistencia y la crítica social Introducción Molotov encenderá el escenario de Es Claustre con una noche de alto voltaje: himnos de protesta y su inconfundible fusión de rock, punk, metal e hip-hop. En vivo, la banda ofrece una experiencia intensa y sostenida, con riffs afilados, ritmos trepidantes y una actitud que contagia a la audiencia. Cada tema se convierte en una declaración de estilo y rebeldía compartida, en un espectáculo visual contundente y una fiesta de conexión entre la banda y el público. Trayectoria y estilo Originaria de la Ciudad de México, Molotov ha construido una carrera a partir de letras incendiarias que conectan con millones de personas de distintas generaciones alrededor del mundo. Sus shows son legendarios por su energía sin límites, su actitud irreverente y su capacidad para transformar la protesta en una experiencia colectiva. Su fusión única de rock, punk, metal e hip-hop crea una paleta sonora reconocible al instante, con riffs que golpean, grooves que invitan a bailar y hooks que se quedan grabados en la memoria. Hitos internacionales - Festival Viña del Mar - Diversas ediciones del Vive Latino - Mundiales de fútbol en Alemania y Rusia - Directos a reventar de Berlín a Buenos Aires, testigos de la autenticidad y de la potencia en vivo que es Molotov Mirada al 2026 Tres décadas de giras han consolidado su reputación como una de las bandas más potentes de México. Después de una gira de 30 aniversario que los llevó por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y México, la banda encara 2026 con música nueva y más presentaciones en vivo. Prepárense para una noche inolvidable en la que la protesta se traduce en canción y la energía no se detiene, con nuevos himnos que amplían los límites de su sonido y su impacto social.

15 jul.

Es Claustre

Nocturno
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